La commedia è finita

"Гамлет" после Высоцкого?  После Смоктуновского и Пола Скофилда?  После Крэга, Козинцева, Любимова, Питера Брука? После тысячи тысяч постановок во всем мире? Да, именно так. С риском для жизни, но и с огромным чувством ответственности Театр Марджанишвили предлагает зрителю новое, свое, ни на что не похожее прочтение великой пьесы. В исключительно глубокой, формально острой, поэтичной и гротескной постановке "Гамлета" Леван Цуладзе предстает мастером режиссуры, и смелым экспериментатором-первооткрывателем знакомых образов и текстов.  И здесь нет никакой путаницы. Режиссёр предельно оголил Вечное произведение, натянув все струны.  Режиссер-постановщик "пропустил" сквозь "Гамлета" почти всю труппу, всего Шекспира имея целью приобретение драгоценного опыта работы над самой значительной и одной из самых сложных пьес мирового репертуара.  Страсти латинские, земля датская. Грандиозное зрелище. Великолепная игра. ...

За множество веков многие произведения нашли своих читателей и пережили самые страшные времена. Любое классическое произведение заслуживает признание и должно быть прочитано, хотя бы один раз в жизни. Но далеко не все книги нами воспринимаются и принимаются. В истории мировой литературы есть такие произведения, которые я готова перечитывать снова и снова. И одним из таких шедевров для меня остается – "Фауст". Необыкновенно сложно написать о величии произведения, говорить ясно и чётко, а тем более выразить весь смысл – явный и тайный. Уже не помню, когда я прочитала его впервые, но точно помню, что взяла эту книгу после прочтения "Мастера и Маргариты". Там есть достаточно упоминаний о Фаусте. Так я и открыла для себя мир Гёте.  И сейчас, перечитав, руки потянулись писать... "Я - часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо" - как много смысла только в одной этой фразе, а такими глубокими и точными высказываниями наполнена каждая страниц...

Почему-то именно в последнее время произведения австрийского писателя Франца Кафки стали особенно популярными среди российских читателей - наверняка на это есть свои причины. Я же с Кафкой познакомилась задолго до того, как его имя стало почти нарицательным. И в этом мне, наверное, повезло, так как я получила возможность расценить его творчество как есть, не оглядываясь на образ автора, созданный современной культурой. Роман "Замок" - недописанный, как и большинство других крупных вещей Кафки - считается наиболее значимым из трёх романов писателя (два других - "Процесс" и "Америка"). Я купила эту книгу, привлечённый аннотацией о "потустороннем и зыбком мире" и сказочным сюжетом о человеке, который пытается дойти до Замка. Ожидала что-то вроде мрачного фантасчтического романа - и, разумеется, мои надежды не оправдались. Тем не менее, книга меня затянула - я прочла её до последней страницы - и там, к своему громадному разочарованию, и обнаружила,...

Признаюсь сразу: к Бенедикту Камбербэтчу я отношусь неоднозначно - он, бесспорно, хороший актёр, но я не понимаю, отчего толпы людей выстраиваются в ряды его поклонников. Теперь я вдобавок не понимаю, как можно назвать его Гамлета самым лучшим / гениальным / далее по списку. Итак, сперва о самом принце датском. Я не увидела ничего нового в этой трактовке, как, в общем-то, не увидела какой-либо отличительной черты именно этого Гамлета. Я не хочу сравнивать интерпретацию Камбербэтча и Теннанта, но в принце Бенедикта можно увидеть и что-то от Дэвида, и от многих других Гамлетов (с постановкой Дорана я сравниваю просто потому, что и она тоже перенесена в наше время, так что было понятно, что стороной её не обойдут). Камбербэтч - Гамлет, который временами, тужится, ходит с постоянно мокрыми глазами, срывается на истерики и то и дело шагает по столу. Дали весьма жирный намёк на подростковость принца, но, господа, не всем в почти сорок лет удаётся изобразить потерянного подростка. Собств...

Вендетта.  Никогда у меня это слово не ассоциировалось с комиксом, потому что "Вендетта" - это месть настоящая, холодная, отчаянная, месть о которой рассказал Ги де Мопассан.  Что может сравниться с яростью старухи, которая потеряла единственного сына?  Кто может быть изощренней, чем немощная женщина у которой есть цель? Месяц за месяцем старая мать обучала собаку по команде впиваться в горло человеку и убивать. Разумом понимая, что терпение будет вознаграждено. Бесстрашно... Но ведь ей больше нечего терять. Мопассан отличается четкими, рубящими предложениями. Нет тебе витиеватых описаний, нет размытых красок, точные предложения, повествование того или иного действия, иногда чисто по фактам, без обширного описания. И это работает. Все отвлекающие факторы устранены и перед нами остается лишь старуха и ее месть, - это все, на что нам стоит обратить свой взор. Мопассан пишет немного спешно, перескакивая через события: вот мы читаем сегодняшний день, а тут уже прошли т...

Эта книга попала мне в руки совершенно случайно. На одном из прилавков только что появившихся книжных развалов я заметила интригующее название «Убить пересмешника». Решив, что это детектив, я взяла книгу, перелистала страницы из дешевой, желтоватой бумаги и, прочитав наугад одну фразу, уже не могла от нее оторваться. Стоит ли говорить, что я вернулась домой с этим романом, который и сейчас стоит на полочке с моими любимейшими книгами. Тогда я еще не знала, что книга «Убить пересмешника» считается классикой современной американской литературы, а по результатам одного из опросов была избрана лучшей книгой прошедшего 20-го века. Что автором ее является писательница Харпер Ли, написавшая ее на автобиографической основе в 1960 году, а в 1961 получившая за роман почетную Пулитцеровскую премию. Наконец, еще позже я посмотрела и фильм «Убить пересмешника» (1962 год), главную роль в котором сыграл культовый актер Грегори Пек. Писательница использует интересный прием: мир взрослых показываетс...

Токио, Япония, 1940 год. За окном - японско-китайская война и ворона Мусаси. На подмостках - черный стол на постаменте из черных в обрамлении смятых листов бумаги и два актера. Первый - Цубаки, затянутый в серый мундир офицер службы безопасности отдела цензуры. Второй - в строгом черном костюме, Госпожа Нео - драматург театральной труппы. Это пьеса "Академия смеха / Малина" в постановке Левана Цуладзе в Тбилисском государственном театре им. Котэ Марджанишвили. Сюжет пьесы японского драматурга Коки Митано "Академия смеха" прост - незадачливый драматург Цубаки (Ника Кучава) стремится получить разрешение цензора (Нато Мурванидзе) на постановку новой комедии. Семь дней действия - семь дней сотворения комедии. Семь дней дает цензор драматургу, чтобы привести комедию в благонадежный вид. Драматург подчиняется, заискивает, паясничает, дает взятки, переписывает текст и доводит сцены до абсурдности. Но чем больше правок вносит цензор, тем смешнее и смешнее становится пьеса ...