Сообщения

Meyerhold. Theatrical legacy

Всеволод Эмильевич Мейерхольд занимает особое место в истории мировой режиссуры 20 в. Яркость и своеобразие его таланта, постоянное устремление вперед, бунт против рутины, неожиданность художественных решений всегда вызывали споры вокруг его спектаклей. За В.Э. Мейерхольдом надолго утвердилась слава яркого постановщика с блестящим воображением, фантазией, с точным замыслом спектакля, строго требующего от актера выполнения задуманного рисунка, мятежного бунтаря против "психологического реализма", всеобщего олицетворения как единственно верного направления в театре. Вплоть до 1970-х гг. имя В.Э. Мейерхольда в театральном искусстве замалчивалось или упоминалось как имя художника-формалиста. Даже 100-летний юбилей режиссера не был широко отмечен. В 1974 г. в ГИТИСе прошло заседание кафедр режиссуры и истории театра, посвященное юбилею, на котором выступали ученики В.Э. Мейерхольда: Б.И. Равенских, тогда главный режиссер Малого театра, народная артистка Е. Тяпкина, Б. Ростоцкий и ...
Отправить комментарий
Далее...

Hesse - Dostoevsky's reader and admirer

Хотя Герман Гессе ни разу не был в России и не проявлял особого интереса к революционным потрясениям в России, (хотя среди его близких друзей, знакомых и корреспондентов трудно встретить русских или выходцев из России), все же статьи, письма, произведения писателя свидетельствуют о том, что русская тема волновала его, а русская литература, в особенности творчество Достоевского, было не только знакомо, но и находилось в поле его пристального внимания. Тургенев, столь взволновавший Западную Европу своим "нигилизмом", стал первым русским писателем, которого Гессе открыл для себя. В письме своему другу Теодору Рюмелину (май 1895 г.) он писал: "Я не люблю этих современных славян за исключением, быть может, Тургенева, от восьми до десяти книг которого я уже прочитал. Со времен Пушкина и Лермонтова русские не создали ничего подлинно великого, лишь этот пессимистически нигилистический натурализм". В другом письме он размышляет (опять-таки в связи с Тургеневым) о сходстве и ...
Отправить комментарий
Далее...

From Verdi to verism: the dynamics of the evolution of Puccini's creation

Изображение
Исторический период, в течение которого Джакомо Пуччини начал свою музыкальную деятельность, оказался переходным для итальянской оперы. Это время, как это часто наблюдается в большинстве переходов, было трудным и болезненным. Появление Рихарда Вагнера на европейской музыкальной сцене стало реальной "угрозой" для повсеместно утвердившегося авторитета итальянского оперного искусства. Революционный для того времени подход Вагнера к оперному сочинению шел вразрез устремлениям итальянских композиторов, коснувшись даже таких "икон" Италии и Европы, как Джузеппе Верди. Возможно, именно поэтому музыкальные интересы молодого Джакомо Пуччини были направлены прежде всего на симфонические сочинения, а не, как это было бы логичнее для молодого итальянского композитора, на оперу. Вполне можно допустить, что-либо для точного выбора, либо благодаря собственной интуиции, Пуччини решил держаться подальше от такого сложного поля, как опера, которая в то время переживала упадок в Итали...
Отправить комментарий
Далее...

From "Othello" to "Falstaff"

В ходе творческой эволюции Верди вырабатывает для себя ясное представ ление о сущности оперного жанра. В его письмах 1850-1860 годов мелькает определение "опера с намерениями", затем появляется четкая формулировка: опера есть "сценически-музыкальная драма". Предельным, идеальным воплощением вердиевской сценически-музыкальной драмы стали две последние оперы на сюжеты Шекспира. Они демонстрируют редкое по своей органичности взаимодействие всех уровней драматургии - сценического, вербального, музыкального. Немалую роль в этом играет совершенство композиторской техники, и в частности, виртуозная тематическая работа, которая, благодаря своей безупречности, способна стать объектом эстетического созерцания. "Отелло" и "Фальстаф" - оперы сквозного действия. Здесь находят претворение сложившиеся в предшествующих произведениях Верди принципы сквозного развития, но находят его на качественно новом уровне. Ведущая роль в этом процессе принадлежит принципу си...
Отправить комментарий
Далее...

La musica e la parola di Giuseppe Verdi

Изображение
Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в деревне герцогства Парма. Италия в XIX веке была раздроблена. Она включала около двадцати крошечных государств, так что в 1830 году, когда Верди приехал в Милан поступать в консерваторию, его воспринимали как иностранца. В консерваторию его не приняли по причине "недостатка способностей". Верди был ещё жив, когда Миланская консерватория присвоила себе его имя, которое с гордостью носит и в настоящее время. Миланцы и сейчас испытывают смущение, когда их спрашивают, почему же тогда, в 1830-м, Верди не приняли в студенты. В тридцатые годы в Италии шел подъём национально-освободительного движения. Верди всей душой принимал идеи Рисорджименто (так именуют итальянскую эпоху развития освободительного движения). Он был убеждённым республиканцем и патриотом. Верди понимал, насколько большую роль должна сыграть музыка в формировании духовного единства итальянского народа. Первой оперой, давшей имя Верди в Италии, стала опера "Набукко...
Отправить комментарий
Далее...